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¿Quién es Daniel Megías?

Daniel nació en Sevilla y estudio Realización audiovisual en Granada. Desde pequeño le ha gustado el vídeo y tenía claro cual era el camino que quería seguir.

Al terminar los estudios Daniel entró a trabaja a una productora audiovisual y de ahí no se ha movido. Se dedica a realizar vídeos para empresas y publicidad.  La empresa audiovisual donde trabaja también vende vídeos de stock. Fue entonces cuando Daniel se percató de que con el vídeo de stock hay un negocio rentable.

Así fue como empezó realizando vídeos por stock por su cuenta.

La Masterclass en la Academia de stock Fotodinero Premium

Daniel ha realizado dos Masterclass para la Academia de stock.

La primera que realizó fue una sesión con un grupo de música Koreano. Ellos necesitaban la realización de un videoclip, del que Daniel aprovecho para tomar planos para stock. En la Masterclass podemos ver:

• Primera toma de contacto y contratos de imagen
• Sesión con pros y contras, problemas y trabajo
• Flujo de trabajo, carpetas y postproducción
• Premier y producción de los vídeos con el software

El equipo que usa Daniel está preparado para grabar en 4k, necesario para los videos de stock. Es importante controlar las calidades de video y los parámetros con los que grabamos y editamos.

¿Qué es el 4k?

Para los que no estáis familiarizados con el vocabulario de vídeo, el nombre de 4k proviene del formato con el que grabamos y se debe a la horizontalidad de la imagen, que mide, aproximadamente 4000 píxeles en horizontal.

¿Se puede vivir de la fotografía? Es la pregunta del millón.

El que pregunte esto y no esté haciendo fotos, la respuesta es NO. La clave es trabajar y disparar. Queremos ahorrarnos todos los pasos hacia la meta: queremos ganarnos la vida sin trabajar.

La pregunta que abre el debate de hoy es algo que nos preguntan constantemente. Vivir de la fotografía es complicado, pero es como todo en esta vida: un camino, un trabajo y un recorrido de mejora y éxito.

Hoy día, con las cámaras existentes, la fotografía es fácil. Técnicamente ha mejorado hasta tal punto que cualquiera puede tirar fotografías. Eso conlleva que hay una saturación de imágenes y eso repercute en el valor que damos a la imagen.

Empezar la casa por los cimientos

Como siempre decimos, la fotografía requiere de tiempo y amor. Requiere un tiempo de aprendizaje. Tenemos que tener los cimientos bien arelados e interiorizados. De ahí, debemos dispara mucho para ir mejorando y auto aprendiendo. Corregir los errores, educar el ojo y mejorar está en nuestras  manos. Debemos disparar más.

La fotografía requiere pasión. No puedes disparar sin parar si no disfrutas de ello.

Para nosotros solamente hay una receta:

• ​Pasión por la fotografía
• ​Aprendizaje de las bases
• ​Hacer muchas fotografías

La fotografía ha mejorado mucho y las cámaras tienen muchas opciones técnicas. Nosotros nos olvidamos de eso: las bases de la fotografía son los importantes. SI no dominas la base, no podrás hacer buenas fotografías.

Intrusismo en la fotografía

En el mundo de la fotografía hay mucho intrusismo. La facilidad por conseguir un buen equipo, que dispara bien en automático. Hace que todo el mundo se vea capaz de vivir de la fotografía. Hay mucho intrusismo y no es algo nuevo.

El intrusismo es algo común en las artes: músicos, escritores, ilustradores, etc. En la fotografía además ahora profesionalizarse es fácil. Cualquiera puede vender fotografías online. Poner a vender fotografías online es fácil. Otra cosa es que las ventas sean suficientes y eso, solamente depende de la calidad.

En stock, tenemos que destacar

Todavía nos empeñamos a producir mucha cantidad y subir muchas fotografías. Eso no funciona. Hace días que lo estamos recalcando.

No podemos hacer lo que hace todo el mundo: destaca en algo. Hay tanta cantidad de fotografías de un solo tema que debemos destacar para que la nuestra sea la elegida ¿cómo?

• ​Modelos diferentes
• ​Una ubicación singular
• ​Tipología de imágenes
• ​Calidad

La cuestión es que hay tanta competencia que vivir de la fotografía de stock se está poniendo difícil. Hoy día todo el mundo tiene cámara y ordenador. Todo el mundo puede subir imágenes en las agencias. Pero si destacamos, tenemos el éxito asegurado.

Destacar significa darle vueltas a las ideas y en la fotografía de stock uno mismo lo hace todo: organiza, buscar, planificar, etc. Si no tienes pasión, no lo vas a conseguir porqué te vas a cansar.

Sacarte un extra

Siempre hablamos de dedicarnos a la fotografía de stock como trabajo y sustento. Pero es verdad que hay mucho stockero que lo que busca es monetizar sus fotografías y tener un ingreso extra.  Es totalmente lícito y no requiere la energía que necesitan los profesionales del stock.

La fotografía de stock es gratis y podemos llegar a las agencias sin inversión. Eso provoca que haya tanta gente que quiera vender sus fotografías. No necesitas ni ser fotógrafo para sacarte un extra en el stock. Lo podríamos llamar intrusismo.

Distintas posibilidades de vivir de la fotografía

Se puede vivir de la fotografía mediante diferentes vías. No tan solo en stock. ¿Qué opciones tenemos?

​Fotofgrafía de bodas

​La fotografía de bodas sigue existiendo. Es algo común y todo tenemos algún conocido que se va a casar. Empezar por las bodas es una forma buena de aprender, porqué te encuentras con situaciones de luz cambiantes. Las bodas aportan dinero y aprendizaje.

​La luz y la nitidez

Los detalles de la piel son infinitos: arrugar, textura, impurezas, etc. Además de esto, la luz que nos da a la piel cambia el color completamente de las pieles.

Es importante saber que si no hay luz, no hay nitidez. Así que el día nublado, no tiene suficiente luz y por tanto, no hay nitidez. La única manera es meterle luz de flash o continua. Y las luces artificiales nos pueden dar reflejos. Todo esto lo tenemos que cuidar.

Las pieles

Es muy importante que hagamos sesiones con modelos y que perdamos el miedo a hacer sesiones con modelos profesionales. Ya sabemos que al empezar normalmente los stockeros utilizáis amigos o conocidos como modelos. Eso implica que normalmente las fotos son de “andar por casa”. Eso no significa que no podamos cuidarlas a lo que se refiere a detalles, ropa, maquillaje o retoque de pieles en la postproducción.

Tenemos que pensar que la mayoría de compradores son publicistas y, por tanto, buscan rostros perfectos: dientes blancos, buena piel, etc. Si no hay presupuesto para una maquilladora, lo podemos hacer nosotros mismos.

Ya os adelantamos que para la semana que viene estamos preparando una entrevista con una maquilladora para que nos de algunos consejos de como maquillar nosotros mismos a nuestros modelos.

Planificación y detalles

Hoy hablamos de pieles, pero no olvidéis que cuidar las fotografías es cuidar tanto pieles como peinado, ropa, complementos, etc. Estos aspectos entran dentro de la planificación: pensar en el maquillaje igual que pensamos en el equipo fotográfico que llevamos. Todo es igual de importante.

El maquillaje y la cantidad que aplicamos, al igual que la postproducción, dependerá mucho del modelo que tenemos y también de qué queremos vender. No es lo mismo vender deporte y sudor que tranquilidad y ocio, por poner un ejemplo.

Tenemos que pensar que el maquillaje ayuda pero tiene que ser sencillo, natural. La clave es un maquillaje simple que no se note pero nos ayude a tapar defectos de la piel.

Del rostro nos fijaremos sobretodo en:

-ojos y ojeras

-labios y sequedad de estos

-puntos o manchas

Iluminación y herramientas de relleno

En estudio es más fácil controlar la luz, pero en exterior muchas veces tenemos que apañarnos con la luz natural. Hay herramientas que nos pueden ayudar a controlar las luces y sombras. Un reflector es algo ideal para llevar encima. Eso nos difumina la luz y hace que no sea demasiado dura.

Con el tiempo aprendemos a saber qué horas son las mejores para disparar. Aun así el reflector nos ayuda a rellenar la luz. El problema es cuando vas solo. Aun así hay trucos para poder aguantar el reflector para que nos dé un toque de relleno que ayuda a mejorar la fotografía 100%.

Aunque hoy día tenemos herramientas de postproducción para arreglar las fotografías, tenemos que tener claro que lo ideal es sacar una buena fotografía desde nuestra cámara. Todos los complementos que nos ayuden a sacar una buena fotografía de inicio nos ayuda a quitarnos trabajo en la producción y edición posterior. Es importante ya que optimizamos el tiempo.

Este mes, a parte del contenido que más se busca, Shutterstock ha sacado un resumen de las tendencias en colores en las fotografías para 2020. Es muy interesante poder visualizar qué clase de imagen y color se llevará la próxima temporada ya que es un guía muy útil para nuestras sesiones. Las consonancias cromáticas son muy interesantes a la hora de dar equilibrio a nuestros portfolios y sesiones. Os dejo el enlace para que podáis visualizar las tendencias de color 2020, separado por regiones del mundo.

Contenido que se va a vender febrero 2020

Flores que se abren

• ​Los clientes buscarán elementos visuales que tengan impacto.
• ​Habrá demanda de fondos florales y temas relacionados con áreas tropicales y selváticas.
• ​Serán populares los primeros planos en los que se resalten los bellos detalles de las peonías, las rosas y otras flores.
• ​Tendrán una enorme popularidad las ilustraciones de letras florales para marketing, invitaciones a eventos y otras aplicaciones.

Neutralidad de género todos los días

• ​La inclusión es fundamental, y crece la popularidad de las imágenes sobre una perspectiva de aceptación vinculada al género.
• ​Destaque situaciones inclusivas relacionadas con la educación y el deporte, en las que se demuestre que las actividades no son exclusivas de cada género.
• ​Muestre ropa, cortes de pelo y estilos hogareños de género neutro que proporcionen una perspectiva diferente.
• ​Presente ideas para fiestas unisex y celebraciones inclusivas en las que se ofrezcan opciones diferentes de las tradicionales. 

Jardinería en el hogar

• ​Reviva el espíritu de los exteriores en esta temporada con sugerencias inspiradoras sobre jardinería y decoración que motivarán a quienes dediquen tiempo a sus jardines en todas partes.
• ​Habrá demanda de imágenes inspiradoras sobre habitaciones con jardines dedicadas, ambientes de invernaderos, jardines secretos y espacios de jardinería modernos.
• ​Habrá demanda de plantas comestibles pequeñas de interiores, incluidas (de forma no limitativa) las hierbas caseras.
• ​Destacar los vegetales en espacios verdes no solo es tranquilizador, sino también inspira un estilo de vida saludable; un tema popular de cara a la primavera.

Colores llenos de vida

• ​Se buscarán con frecuencia imágenes sobre bloques de colores o situaciones con colores contrastantes.
• ​Tendrán mucha popularidad los elementos visuales con toques de colores dominantes y brillantes sobre fondos.
• ​Entre nuestros clientes tendrá mucho impacto el uso de elementos como la niebla de colores, los papeles de fondo sin imperfecciones o las prendas brillantes.
• ​La saturación de colores puede ser placentera para la vista, pero con frecuencia se licencian las imágenes que se destacan y, al mismo tiempo, tienen un aspecto natural. 

Stockeros, dudas y objetivos

Hay muchas dudas de los stockeros sobretodo referentes a equipo, flujo de trabajo, objetivos, etc. Recibimos muchas preguntas que están a la espera de consejos para la fotografía de stock. Hay mucha gente que tiene fotografías guardadas de viajes, paisaje, etc. en un disco duro y no sabe si subirlas en stock. ¿Nuestro consejo?

La manera de trabajar en stock depende MUCHO de los objetivos personales de cada uno: hay gente que quiere probar a ver qué tal le va, hay gente que realmente quiere vivir de esto. Se puede ver como un negocio o como un extra.

Pero en ambos casos tienes que tener las cosas claras: por qué vas a ello y si quieres dinero, disfrutar, tener un trabajo o una afición que puede aportarte algo más de dinero extra. Lógicamente la manera y cantidad de trabajo dependerá mucho de tus objetivos.

Claro está que si la fotografía te apasiona, el hecho de tomártelo en serio y sudar el trabajo se hará más llevadero. Por eso, la mezcla de las dos cosas es un ideal para el stock. Hay que buscar un equilibrio.

Empezar la casa por el tejado

Hoy día es cierto que parece ser que nos obsesionamos mucho en la calidad de la imagen: los pixeles, las últimas novedades en las maquinas, etc. Pero que nos olvidamos de la raíz de la fotografía. Si tienes la raíz de la fotografía interiorizada, no va a haber quién te pare.

Tenemos que dominar los parámetros básicos: ISO, velocidad y apertura. No hay más. Lo de más vendrá después. Si no controlas la técnica te va a limitar en muchas cosas.

En primera instancia tenemos que controlar la fotografía y la luz. Editar, procesar, etc. vendrán después… Con eso no estamos diciendo que  la edición no sea importante en el stock, pero es el segundo paso para ser los mejores. El primero es controlar la fotografía y el resultado que queremos obtener.

Sin ello, estamos perdidos.